暌違五年，《蜘蛛俠：平行宇宙》（簡稱《平行宇宙》）終于迎來了續(xù)作《蜘蛛俠：縱橫宇宙》（簡稱《縱橫宇宙》）。

從數(shù)據(jù)上看，《縱橫宇宙》獲得了超出行業(yè)預測的成績。上映首個周末，北美票房破1.2億美元，超越了《銀河護衛(wèi)隊3》一個月前創(chuàng)造的2023年超級英雄電影最佳開畫成績。截至目前，《縱橫宇宙》全球票房突破2億美元。根據(jù)燈塔專業(yè)版數(shù)據(jù)，截至6月5日14時，中國內(nèi)地票房突破1.28億元，超越《天空之城》《哆啦A夢：大雄與天空的理想鄉(xiāng)》位列檔期第一。

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該片耗資1億美元，創(chuàng)作歷時三年半，超千位藝術家參與其中，呈現(xiàn)出更大的規(guī)模、更多的宇宙、更豐富的人物、更繁復的視覺風格。從體量上看，《縱橫宇宙》毫無疑問是是對《平行宇宙》的一次升級。在長達140分鐘令人目眩神迷的多元宇宙之旅即將邁入高潮的時刻，影片戛然而止，這是一個只講了一半的故事。《蜘蛛俠》動畫系列第三部《蜘蛛俠：超越宇宙》定檔2024年3月29日，結局揭曉，還得等上一年。

口碑整體表現(xiàn)不俗，IMDB評分9.1，爛番茄新鮮度95%。但也有不少觀眾認為該片未能超越前作。部分影評人認為，《縱橫宇宙》是有史以來最優(yōu)秀的動畫電影之一，也是最好的超英電影之一，每一幀都是藝術品。而在另一部分觀眾看來，相對于第一部的創(chuàng)新，這一部形式大于內(nèi)容，劇本保守，缺乏驚喜。視覺層面失去了第一部的驚艷感和新鮮感，甚至雜亂無章，兩個多小時的片長，不過是一部大型預告片。

不過，無論是《平行宇宙》還是《縱橫宇宙》，《蜘蛛俠》動畫電影系列還是讓人領略到獨屬于這一藝術形式的獨特魅力，它比真人電影更自由，能夠承載創(chuàng)作者的非凡想象，釋放多元宇宙的潛力，令觀眾得以探索前所未見的疆界。這場風格化的視覺實驗，至少為陷入僵局的超英電影，帶來了一絲革新的可能。

視覺萬花筒

2018年年末上映的《平行宇宙》起初并不被看好，首周末北美票房成績僅為3550萬美元。而后憑借開創(chuàng)性的視覺表現(xiàn)，最終以全球3.84億美元成績收官。其中，中國內(nèi)地是該片海外第一大票倉，在《海王》同期上映的情況下，它最終拿到了4.27億元票房，成為市場上的一匹黑馬。隨后，《平行宇宙》在藝術上也得到了肯定，幾乎橫掃北美頒獎季，將奧斯卡最佳動畫長片、金球獎最佳動畫長片等重磅獎項收入囊中。

《平行宇宙》基于漫畫內(nèi)容改編。主人公邁爾斯·莫拉萊斯是由漫威編劇Brian Michael Bendis和畫師Sara Pichelli創(chuàng)造出的超級英雄角色，于2011年8月出版的《終極余波蜘蛛俠不再》第四期中首次登場。故事講述了在彼得·帕克死亡后，非裔拉丁混血少年邁爾斯接任漫威終極世界的第二任蜘蛛俠。

電影《平行宇宙》是對漫畫、動畫兩種形式的巧妙融合，主創(chuàng)將20世紀60年代《蜘蛛俠》漫畫印刷效果與今天的CGI技術結合在一起，創(chuàng)造了一種風格化的視覺奇觀。不同于以往超英電影的盲目堆砌特效，《平行宇宙》構圖精致，運鏡流暢，節(jié)奏行云流水，天馬行空的視覺想象力與敘事嚴絲合縫地匹配，令觀眾沉浸其中。當邁爾斯化身蜘蛛俠從摩天大樓上縱深一躍，城市天際線倒轉，幾秒鐘懸?？罩?，令人屏息凝神，這一“信仰之躍”的經(jīng)典場景給許多觀眾留下深刻印象。

《縱橫宇宙》延續(xù)了上一部漫畫式的迷幻畫風，如同色彩絢麗的萬花筒，在多元宇宙中，朋克版、恐龍版、樂高版、人工智能版等無數(shù)版本的蜘蛛俠陸續(xù)登場。六個平行宇宙中，每一個主要人物都在自己的宇宙中獨享一種畫風。比如，女主角格溫的世界是以藍色和紫色為主要色調(diào)的水彩畫風，光線、色彩會隨格溫的情緒和心境的轉變流動變化。

古典、現(xiàn)代、抽象、素描、朋克、水彩，不同時代、不同地域代表性的美學風格在大銀幕上碰撞，爆炸產(chǎn)生的火星四濺，撲面而來的視覺信息量，令人應接不暇。它就像是《愛，死亡，機器人》動畫系列合集，先鋒視覺藝術家在畫布上揮灑創(chuàng)意，不斷對觀眾的視覺系統(tǒng)形成強大沖擊。

與《平行宇宙》相比，《縱橫宇宙》營造的多元宇宙視覺信息量更復雜、龐大，令人眼花繚亂，但缺少諸如第一部中“信仰之躍”那樣的視聽與敘事同頻共振的時刻。動作場面以相似的調(diào)度和設計輪番登場，循環(huán)重復，巨大的視覺信息量與原地踏步的敘事無法相互匹配，令最開始令人震驚的視覺表現(xiàn)，到最后失去感染力，變成一種喧囂和聒噪的畫外音，令人感到審美疲勞。

依舊是“成長的煩惱”

從故事內(nèi)核來看，《縱橫宇宙》并不新鮮，依舊是關于家庭和成長，這也是好萊塢主流商業(yè)片的母題之一。它的風格和故事首先會讓人聯(lián)想起不久前橫掃頒獎季的《瞬息全宇宙》，同樣是發(fā)生在少數(shù)族裔家庭的故事，父母與青春期子女之間無法溝通，一個擔心向父母袒露秘密而不被理解的孩子，一對害怕生活失控無法學會放手的父母，緊張焦灼的關系造成種種誤解和沖突，男女主人公邁爾斯和格溫都面臨著同樣的困境。

當無數(shù)次上演過的親情橋段，在影片中以變奏的形式不斷出現(xiàn)，少年的掙扎和痛苦缺乏支點，父母空洞無物的說教和雞湯式的和解，令人感到乏味。

家庭線之外，另一條更宏大的線索和多元宇宙有關。每一個蜘蛛俠都無法逃避相同的宿命：至親或者摯愛死亡。在所有的宇宙中，蜘蛛俠可以拯救全世界，卻救不了自己最愛的人。邁爾斯決定成為那個打破蜘蛛俠命運魔咒的人。在得知關于蜘蛛俠的命運真相之后，邁爾斯意識到父親極有可能面臨死亡威脅，他決定回到自己的宇宙拯救父親。不過，他的反叛舉動遭遇了以2099蜘蛛俠領導的蜘蛛俠聯(lián)盟的抵制。

這時候，蜘蛛俠和蜘蛛俠們站在了對立面，邁爾斯要做的實際上是反抗身為蜘蛛俠的悲劇宿命，他要證明的是，蜘蛛俠既可以救一人，也可以拯救全世界。不同于大多數(shù)超英電影為主角或者主角團安排各種各樣的外部任務，采用升級打怪的套路化故事模型，《蜘蛛俠》動畫電影系列轉向人物內(nèi)在的成長和蛻變。在一個人人都可以是蜘蛛俠的世界，邁爾斯需要確認自己存在的意義，找到一條屬于自己的路。從這個角度來看，《蜘蛛俠》動畫電影回歸了“蜘蛛俠”這一超級英雄最初打動人心的特質，一個平民英雄，一個普通人。

作為曾經(jīng)全球最賣座的類型之一，超級英雄電影集合了特效、幻想、動作、冒險等商業(yè)元素，每個英雄初次登場時，均以其獨特的個人魅力吸納了一批忠實粉絲。然而，近年來這類電影種種奇觀設定和特效場面無法掩蓋創(chuàng)意的枯竭，千篇一律的故事，像是逛過無數(shù)次的主題公園，令人感到似曾相識。盡管《蜘蛛俠》動畫電影系列只是在傳統(tǒng)套路的基礎上前進了小半步，但不可否認的是，它努力給超級英雄電影這種充斥著陳詞濫調(diào)的類型帶來了久違的新意。期待在第三部《蜘蛛俠：超越宇宙》中，能在故事和視聽層面能夠看到真正“超越式”的能夠為行業(yè)帶來革新的創(chuàng)意精神。

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